FECIT, UN CINE PARA NOSOTROS (ARTÍCULO DE OPINIÓN DIARIO CORREO DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE)

Ayer se cerró la duodécima versión del Festival de Cine Peruano de Trujillo (FECIT) (https://www.facebook.com/Fecit.pe), en el cual, durante seis días los ciudadanos pudieron ver filmes, reconocimientos, conversatorios y talleres, todo centrado en el cine peruano. La oferta es cada vez más diversa y multicultural como lo es nuestro país y nos permitió ver una gran variedad de documentales y películas de ficción, cortos y largos, que escudriñan la realidad peruana y nos posibilitan conocer esos espacios humanos, esas circunstancias de recordación o esos momentos de esperanza que se hacen tan necesarios en momentos como estos, sobre todo para los trujillanos que nos vemos envueltos de malas noticias cotidianamente. El reconocimiento al actor Reynaldo Arenas, ha sido una justa gratitud para un hombre que ha dado mucho por las tablas y la pantalla peruanas. Conversar con él es conocer a un artista comprometido con mucha experiencia, siempre con nuevos proyectos y sueños para dignificar a nuestra sociedad. De los filmes exhibidos, quisiera hablar sobre dos cortos documentales: Eterna y Relatos urgentes del agua. El primero rinde un homenaje a la arqueóloga Susana Meneses, la mujer que estuvo codo a codo con Walter Alva, su esposo, y que lograron hacer uno de los más grandes descubrimientos arqueológicos en el continente americano: el develamiento de la tumba del Señor de Sipán. El segundo es un verdadero homenaje a las técnicas ancestrales de manejo del agua, técnicas que fueron relegadas y políticamente maltratadas durante el gobierno de Pedro Castillo, cuando este hablaba sobre la siembra del agua, una de las tantas formas cómo los antiguos hombres del Ande tenían para ahorrar este elemento. Tal como comentaba su director, Andrés Malatesta, en el diálogo tras la proyección, el agua es una preocupación ancestral y pronto se agravará su necesidad (https://www.youtube.com/watch?v=ecOu0Q_F_Is); tal como lo indicó, este tema será cada vez más recurrente no sólo en los documentales, sino también en la cinematografía de ficción, como sucedería en la película 38 Grados, una película norteña de Mauricio Burstein en la que el conflicto por el agua desencadena un asesinato y un ajuste de cuentas ancestral en Máncora. Sí, pues, el tema del agua estará muy presente en nuestras vidas. De los documentales exhibidos me centro en  dos: Vino la noche de Paolo Tizón (https://diarioep.pe/vino-la-noche-historia-sobre-la-realidad-tras-los-muros-del-cuartel/), visión íntima de un grupo de jóvenes enrolados para un estricto entrenamiento militar de Fuerzas Especiales en la FAP y prepararse para lo que será combatir en el VRAEM, zona candente vinculada al terrorismo y el narcotráfico. Experiencia dura para el realizador, pues entró al corazón del Ejército peruano. Y Runa Simi de Augusto Zegarra, un conmovedor viaje odiseico de un joven cusqueño para revalorar el quechua en la cinematografía mundial. Larga vida.

UNDÉCIMO FESTIVAL DE CINE PERUANO DE TRUJILLO (ARTÍCULO DE OPINIÓN DIARIO CORREO DOMINGO 13 DE OCTUBRE)

 

Contra viento y marea, y en medio de situaciones tensas que vive nuestra ciudad y país, pese a todas estas circunstancias adversas; el lunes 14 de octubre comienza nuestra undécima versión del Festival de Cine Peruano de Trujillo (FECIT) en la Dirección Desconcentrade de Cultura (DDC). Hace 11 años, un grupo de amigos se reunió con el fin de crear un festival de cine que tenga una identidad de la cual no se ha cambiado un ápice: difundir el cine peruano en todas sus variedades y hacer conocer al mayor número de personas dedicadas a esta actividad artística sobre todo de las numerosas regiones de nuestro país, esas que se han visto afectadas con las desafortunadas leyes promovidas por un congreso que desconoce la realidad cultural del país en su conjunto: no sólo Lima es el Perú. En versiones anteriores se ha difundido cine regional de Pucallpa, Lambayeque y otras producciones cuyas proyecciones son imposibles de hacerse en circuitos comerciales. En diversas ocasiones se vieron propuestas cinematográficas interesantes por lo osado de su contendido y realización como el caso de Bullying Maldito del director ayacuchano Mélinton Eusebio; o la novena versión en la que tuvimos dos filmes chiclayanos de ficción, corto y largo, que resultaron ganadores. Destacamos que el corto Checoslovaquia ha tenido una excelente difusión internacional. Esta undécima versión permitirá proyectar más de 50 filmes (cortos y largos, de ficción o documental) para el público trujillano y el que esté de visita por nuestra ciudad por una semana. Un potencial turístico que podría reafirmar el eslogan de “Trujillo, capital de la cultura”. Hay que agregar, además, que cada vez más hay artistas peruanas que incursionan en la cinematografía, algunas de ellas son trujillanas; pero no sólo en la dirección, sino también en la fotografía, guion, escenografía; todo aquello que involucre la industria del cine. Para esta nueva versión vendrán personalidades como Sonaly Tuesta, César Ritter, Josué Méndez (quien presentará su reciente filme, El caso Monroy), entre otros; y se verá también ese semillero cinematográfico de jóvenes que se convertirán en los seguidores de esta pujante, pero amenazada industria de nuestra nación. Cada versión el FECIT ha reconocido a gente de cine que han tenido una destacada trayectoria. Tatiana Astengo, Pancho Adrianzén, Gustavo Bueno, Nora de Izcue y otros más han recibido un destacado reconocimiento por la labor de estas personas en favor de nuestro acervo cinematográfico. Este año recae sobre el más destacado actor trujillano: Fernando Bacilio. Su trayectoria en las pantallas es destacada y recibió numerosos premios como mejor actor en su actuación en el filme El mudo. Su última participación fue en la extraordinaria película peruana La pampa, que ganó nuestra novena versión como el mejor largo de ficción. Es un justo reconocimiento a Fernando. La fiesta empieza mañana. Vayan.

IGNORANCIA SUPINA CONTRA EL CINE PERUANO (ARTÍCULO DE OPINIÓN

 

Según una fuente, la expresión “ignorancia supina” significa la “ignorancia que procede de la negligencia en aprender lo que debe saberse; ignorancia de lo que puede y debe ser conocido”. Otra fuente identifica este tipo de ignorancia como “la incapacidad llevada al extremo para comprender un determinado asunto”. Agreguemos que “[..] aquel que incurre en esta ignorancia muestra una clara falta de voluntad para adquirir los conocimientos necesarios y una negligencia constante en aprender lo que debería saber”. Y en este entorno se puede explicar el proyecto de ley del Cine Peruano que ha presentado la congresista Adriana Tudela. El Proyecto de Ley 05903/2023-CR ha provocado el justo rechazo de casi todas las personas, instituciones y asociados al gremio del cine, pues ataca el sistema de incentivos promocionados por el MINCUL. En sus argumentaciones para defender su propuesta legislativa incurre en una serie de errores que sólo puede entenderse con aquel de tipo de ignorancia y que arrastra, además, un tufillo racista cuando sostiene que muchos filmes están hechos en lenguas que peruanos como ella no entienden. Imagino que, con ese criterio, Bollywood y Nollywood deberían ir pensando en hacer exclusivamente un cine hablado en una suerte de lengua oficial para no “discriminar” según la congresista. Tamaña desproporción. Además, la mencionada congresista en una entrevista televisiva reconoció no haber consultado con las personas indicadas. Sin comentarios. Los que la secundan, como es el caso del congresista Alejandro Cavero, presentan argumentos también débiles y fáciles de rebatir. Este afirmó que los filmes peruanos no han logrado ningún reconocimiento internacional, mostrando un total desconocimiento de la producción peruana reciente, esa que ha dado cabida a películas en las otras lenguas de nuestro país logrando reconocimiento internacional. Gracias a este cine en lenguas originarias vemos otras realidades de nuestra nación, esas que obviamente el congresista desconoce. Parafraseando a Abraham Valdelomar, llamado Conde de Lemos, “Lima es el Perú”.

Con un grupo de amigos hemos realizado nueve versiones del Festival del Cine Peruano (FECIT) en nuestra ciudad; en este espacio se ha dado mucha cabida al cine que se produce en regiones, totalmente desconocido para el circuito comercial y, por ende, para el público en general. Sabemos de primera mano todas las vicisitudes que pasa la producción nacional y, mucho más aún, la regional: la indiferencia y escaso apoyo de muchos sectores, tanto públicos como privados, con la producción y difusión; pero cuando ganan un premio, muchos aparecen “para la foto”. Los incentivos del MINCUL son decisivos para posicionar a nuestro cine ampliando la oferta y calidad frente al efectivo apoyo público-privado que tiene el cine chileno, colombiano y los pesos pesados: el argentino, brasileño y mexicano. Un poco más de información no le haría mal.

FECIT: LOGROS Y RECONOCIMIENTO (ARTÍCULO DE OPINIÓN DIARIO CORREO TRUJILLO 10 DE OCTUBRE)

Llegamos a nuestra octava versión. El Octavo Festival de Cine Peruano a partir de este lunes 11 de octubre y se extenderá hasta el domingo 17.

De aquella reunión amical ya hace 8 años, se ha logrado obtener un sólido reconocimiento y un gran paso para fortalecer nuestra presencia en las diversas actividades culturales de nuestra ciudad y del país. Se ha reconocido la tenacidad de haber remado contra corriente en momentos que diversas situaciones podrían haber hecho naufragar esta empresa sostenida por la buena disposición de los integrantes y el apoyo incondicional de diversas personas, autoridades e instituciones sea en Trujillo u otras ciudades, regiones e, incluso, del exterior; apostaron por nuestro proyecto de desarrollar actividad cultural cinematográfica en provincia contra una serie de prejuicios que arrastramos por décadas contra todo tipo de creación y productos hechos por autores peruanos: somos enemigos consumados de nosotros mismos. Mucha gente aún no tiene fe en sí misma y es autodestructiva en sus críticas. Contra esos duros prejuicios hemos apostado. Nuestra apuesta ha sido y será siempre ser ese espacio en el que se muestre la producción hecha por compatriotas residentes en el país o en el exterior, de todas las regiones. Nos queda en el recuerdo nuestra primera versión en la que hubo diversos filmes e invitados, sin tener aún un carácter competitivo. Reunimos a directores, actores, gente que trabaja en el cine en iluminación, sonido, edición, etc. Y un público en general entusiasta. Fue una buena oportunidad para que nuestra ciudad viera cine que no llegaría por circuitos comerciales. Hasta la sexta edición, que fue presencial, pudimos ver filmes como Sigo Siendo, Viaje a Tombuctú, El mudo, NN, Wiñaypacha, La última tarde, entre otros, tanto largos como cortos. Además, se aprovechó para homenajear a hombres y mujeres de cine con cuya obra, el cine peruano es una realidad: Federico García, Tatiana Astengo, Nora de Izcue, Francisco Adrianzén, Gustavo Bueno. Incluso estuvieron personalidades como Francisco Lombardi, ya de raigambre internacional, u otras muy reconocidas como Patricia Pereyra (Jazmín) y el recientemente fallecido Juan Manuel Ochoa, más conocido como Jaguar. La séptima versión se hizo en contexto de la pandemia; la virtualidad fue la respuesta a esta coyuntura. Tuvimos grandes aliados como SOLTV que nos permitió no solo difundir noticias del festival, sino proyectar filmes que fueron exhibidos en versiones anteriores; uno de los grandes logros de esa modalidad fue la ampliación de un público que podría estar en Trujillo. Un éxito.

El tesón ha sido recompensado. Tanto el MINCUL como el Gobierno Regional han reconocido nuestra labor y, en el caso de este último, nuestro proyecto ha sido declarado de Interés Público para nuestra ciudad y Región.  Nuestra octava versión traerá muchas novedades a sus pantallas y móviles.

Están, pues, cordialmente invitados.

FECIT, HABEMUS FESTIVAL (ARTÍCULO DE OPINIÓN DIARIO CORREO TRUJILLO 11 DE OCTUBRE)

Contra viento y marea, el Sétimo Festival de Cine Peruano de Trujillo sale al aire este lunes 12 de octubre.

Hace 7 años, en una reunión huanchaquera un grupo de amigos tomó la iniciativa de hacer un festival cinematográfico en el que se muestre la producción hecha por peruanos residentes en el país o en el exterior. Así nuestra primera versión contó con filmes y personalidades, entre directores y actores, que llegaron a compartir sus experiencias y conocimientos en la cinematografía a un público conocedor y neófito en la materia. Esta primera versión tuvo varios escenarios en los cuales no solo se exhibieron filmes como Sigo Siendo o Viaje a Tombuctú, sino que hubo talleres, exposiciones y mesas de diálogos en las que se discutieron temas sensibles ligados al desarrollo cinematográfico en nuestro país. Un tema importante y permanente en nuestro Festival es el cine provinciano, una realidad que ha ido creciendo para beneplácito de las regiones y para el crecimiento cultural de un país tan vasto, rico y desarticulado como el nuestro. Este espacio cultural significó para Trujillo y, también, para el país una excelente oportunidad para descubrir una rica y variada producción que no se ve en los cines comerciales e, incluso, es esquivo para los pocos cines clubes que existen en nuestra ciudad: cine de Ayacucho, Cuzco, Pucallpa, Lambayeque o Arequipa han llegado a nuestras pantallas en diversas versiones hasta el último festival del año pasado que se difundió el cine selvático.

La séptima versión viene en un contexto especial. Por la pandemia, lo que pudo haber sido un motivo para cancelarla, la virtualidad ha sido la respuesta a esta coyuntura; y, también indudablemente, el apoyo de diversos medios de comunicación masivos y plataformas virtuales que han permitido que nuestra fiesta siga adelante. Un canal regional de alcance nacional será nuestro gran aliado, así como las redes que permitirán tener un alcance inusitado que una versión presencial. Un desafío, una oportunidad. 10 filmes largos y otro tanto de cortos, tanto de ficción como largometraje, serán difundidos por las redes o llegando a las pantallas chicas para beneplácito del público trujillano como peruano. Además, temas interesantes y coyunturales como la presencia de la mujer en el séptimo arte peruano o los riesgos y nuevos protocolos para evitar el acoso serán abordados por diversos panelistas con el fin de buscar respuestas a esta problemática. Podemos decir, con bastante certeza, que el Festival ha contribuido al incremento sostenido de buenas producciones trujillanas en cortos e, indirectamente, contribuir al mayor número de hombres y, sobre todo, mujeres jóvenes en la búsqueda de su propia identidad. Y la presencia juvenil en nuestro Semillero es otro gran aliciente para todos aquellos que comienzan a incursionar en el cine. Esto nos asegurará la presencia de un mejor cine regional de calidad.

Están cordialmente invitados.

CLAROSCURO (ARTÍCULO DE OPINIÓN DIARIO CORREO TRUJILLO 17 DE NOVIEMBRE)

La semana cierra con dos eventos que podríamos verlos dentro de un amplio espectro de contraste que dependen del cristal con que los veamos.

El primero lo llamaremos Lamento boliviano. Las elecciones presidenciales realizadas el 20 de octubre tuvieron un inicio turbulento, tras un cúmulo de errores que provocó una serie de suspicacias, adversas al entonces presidente, Evo Morales Ayma al variar resultados que indicaban una segunda vuelta. Un conteo irregular de votos y una suspensión de dicho conteo tenían como antecedente a una cuestionada candidatura de Evo generando malestar por la figura de reelección (tan tristemente recordada por muchos peruanos). El cambio de reglas molestó a muchos ciudadanos, incluso a aquellos a quienes la figura y liderazgo del expresidente boliviano les genera total simpatía. La reacción popular era comprensible desde el punto de vista de la ruptura del juego democrático. Dada la reacción, Evo aceptó la segunda vuelta con el fin de atenuar una escalada de violencia en una sociedad marcada por hondas diferencias sociales y una pesada carga racial que movilizan a grupos adversos al liderazgo del partido MAS y Evo. Pero se abrió la caja de Pandora. La reacción de grupos religiosos y extremadamente racistas afloraron en diversas partes del país llegando a La Paz. Ver a líderes políticos, como Jeanine Añez, con crucifijo o Biblia en mano acompañados de un lenguaje cargado de mesianismo y verticalidad despertó temores entre muchas personas e instituciones por las consecuencias que una situación como esta podría generar en Bolivia por la gran presencia de población indígena que preserva una identidad histórica en diversas manifestaciones cargadas de sincretismo que la misma iglesia católica ha respetado a lo largo de las últimas décadas. Carlos Mesa, contendor de Evo, debe exigir una posición clara en cuanto a las nuevas elecciones, sino Bolivia puede caer en una espiral de violencia incontenible.

El segundo tiene nombre propio: Casos Complejos. El miércoles 13 fue el Avant Première de este filme en Trujillo. En la ceremonia estuvieron el director de la película, Omar Forero, su equipo de actores y el equipo técnico. Y estuvo presente el fiscal William Rabanal, principal fuente de inspiración de la historia narrada, quien no dudó de dar unas palabras emotivas una vez culminada la proyección. Además, invitó a parte de su equipo con el cual trabajó para atacar la violencia del crimen organizada y la corrupción de las instituciones del Estado. El filme fue filmado casi su totalidad en Trujillo y alrededores, y nos muestra ese periodo de zozobra que envolvió a nuestra sociedad por las impunes acciones hechas por diversas bandas y sus cómplices en el Poder Judicial y la Policía Nacional. Es un justo reconocimiento a hombres y mujeres que decidieron no seguir la corriente y hacer su trabajo. Es una luz de esperanza que amerita ser vista por todos nosotros.

Entre la oscuridad y la claridad.

ARTÍCULO DE OPINIÓN DIARIO CORREO 29 DE JUNIO

LA TETA ASUSTADA, Y AHORA...¿QUÉ?

La BERLINALE nos ha dado una grata sorpresa para la aún pequeña cinematrografía peruana, premiación con una serie de consecuencias y diversas lecturas del momento de la entrega del Oso de Oro. LA TETA ASUSTADA de Claudia Llosa ha recibido un premio muy significativo desde el punto cinematográfico, como contextualizado con el momento que se vive en nuestro país y en Europa.

No he visto aún el film, salvo avances y algunas tomas colgadas al youtube. La ceremonia ha sido toda una mezcla de emociones en la que han salido demonios de nuestra sociedad (como país fragmentado y racista que somos). Interesante que para algunos miembros del jurado lo más relevante de la ceremonia era oír a Magali Solier hablar (y cantar) en quechua; agradecemos su espontaneidad, pero quisiera saber qué habrá pasado por la cabeza de la mayoría de los asistentes a la ceremonia, a los cuales oír quechua hubo sido como hubieran oído el pashtu o parsi, algo exótico que ha conmovido su compromiso tercermundista. Algunos comentarios en la prensa son exagerados al decir que todos estuvieron conmovidos, eso es válido para todo el grupo de personas que estuvo directa o indirectamente ligada al film; para el resto, no creo que haya pasado más allá de una interesante anécdota (todos los años las tienen).

En cuanto a lo cinematográfico, Berlín como Cannes o Venecia, elevan cada cierto tiempo ciertas cinematografías por diversas situaciones coyunturales. Las más de una vez han "sucumbido" a criterios extra cinemográficos; pero debido a la pluralidad del jurado de estos festivales, las elecciones son mucho más democráticas, severas y recurren a muchos parámetros del cine. Así cines como el iraní, chino o coreano han ido ganando su "espacio bajo el sol". Y con toda justicia. Pocas veces las elecciones hechas en estos festivales nos muestran triunfos dudosos. Los 90 levantaron al cine de Irán con Abbas Kiarostami y Majad Majidi, y luego el esplendoroso cine de China Popular con directores con Chen Kaige y Zhang Yimou, como el hongkonés Wong Kar Wai; en los últimos años, los coreanos y mexicanos se fueron abriendo paso para entrar en la élite. Muchas de las veces las propuestas eran aceptadas por estar amarradas a empresas transnacionales de cine, pero de todas maneras les permitió hacer su cine conocido. Ibermedia en los últimos años ha tenido fuerte presencia en nuestros países y las hechuras recientes del cine chileno o colombiano tienen el cuño de esta transnacional española.

Las temáticas son otro tema interesante a discutir. En los fines de los 70 vi el CASO HUAYANAY de García, con una temática que en cierta forma no ha perdido vigencia en sociedades como la nuestra. La fui a ver en un cine céntrico en Lima (METRO) y la sala estaba llena; el tema era "tocado" por la gente durante la proyección, lo hicieron suyo. Alguna vez hablando con mi compadre René Weber veíamos que a nuestro cine le falta un poco de imaginación para hacerlo atractivo no sólo afuera sino a su público, nosotros. Con muchos toques de neorrealismo, los peruanos tenemos que asumir nuestros demonios con la guerra sucia (como el caso de TETA y otros mediocres filmes). El intento de BOCA DEL LOBO fue impresionante; recuerdo que en Israel la película era un éxito y ya estaba varios meses en cartelera. Aquí el film tuvo un aura de miedo y temor de estar uno sentado en el cine que había sido señalado como el blanco de los terrorista. Fui a ver esta película al cine PACÍFICO en matiné y la luz se cortó, el pánico cundió por toda la sala y la gente salió en estampida. A la larga casi fue un fracaso comercial, ya que era suicida ir a verla en una sala de Lima.

Espero que el film tenga suerte, que los piratas respeten este film (lo dudo) así como que el mismo sea fácilmente hallado en original, las proyecciones sean pulcras, educar al público para ver una película nacional con subtítulos (como pasó con JULIANA y GREGORIO); que no le pase como PALOMA DE PAPEL que tuvo una triste distribución. De ser posible, que se estrene el día de la mujer no como una tonta efeméride, sino para presionar en casos judiciales que encierran parte de la problemática del film. En fin, buscar estrategias para que los peruanos nos acerquemos a vernos más, abordar los temas que tenemos que abordar, des-frivolizar a nuestra sociedad para poder acercanos sin prejuicios hacia nosotros. Y además, como un simbólico favor a nuestro inefable presidente, para consumir lo nuestro ¿no?